Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotomontaje digital
2009
Fotografía y retoque digital
2008
Fotografía y retoque digital
2008
Fotografía y retoque digital
2008
Fotografía y retoque digital
2008
Fotografía y retoque digital
2008
Fotografía y retoque digital
2008
Fotografía y retoque digital
2008
EXPOSICIONES REALIZADAS
2009
“Pride” Exposición Individual, Sala Cero, Galería ANIMAL. Santiago-Chile.
“Pride” Exposición Individual,Galería Mall plaza Vespucio, proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago-Chile.
2008
“Pride” proyecto ganador de Fondart 2008.
BAC, Festival internacional de arte. La santa, Barcelona-España.
Sala CERO muestra colectiva inauguración sala, Galería ANIMAL. Santiago-Chile.
“Colección de invierno” Galería AFA. Santiago-Chile.
“Cabeza de Raton” Exposición colectiva Museo de artes Visuales MAVI. Santiago-Chile.
“Caja Negra” Galería Mall plaza Vespucio, proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago-Chile.
“Cartel se busca” intervención urbana, Fondart 2008. Santiago-Chile.
Mención Honrosa. Concurso Artistas del siglo 21, Universidad Católica. Exposición.
Centro de Extensión de la Católica. Santiago-Chile.
Mención Honrosa. Concurso Nacional Arte Joven de Valparaíso, Exposición Sala “El Farol”. Valparaíso-Chile.
Seleccionada concurso de arte digital, revista Paula, Exposición Centro Cultural Matucana 100. Santiago-Chile.
2007
Dirección de arte, largometraje “27 horas de amor” de Elisa Eliash.
“De La Mano a La Boca” Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal. Santiago-Chile.
Publicación de Fotografías en la revista Joia edición 02.
2006
“Salón De Te” Muestra Curada Por Francisco Tapia Y Jorge Sepúlveda. Santiago-Chile.
“Periférica” Feria Internacional de Arte. Buenos Aires-Argentina.
Mención Honrosa. Concurso Nacional Arte Joven de Valparaíso, Exposición Sala “El Farol”. Valparaíso-Chile .
2005
“Normal” Galería Normal. Santiago-Chile.
“Todo Comienza En Casa” Proyecto Independiente Curada por Francisco Tapia. Santiago-Chile.
“ Fashion Emergency” Galería Normal. Santiago-Chile.
“Mudanza” Galería Atlántica Trans Art. Santiago-Chile.
2004
“Modelo Para Armar” Galería Vala. Santiago-Chile.
“Play” Sala Juan Eguenau. U. de Chile. Santiago-Chile.
“Estética Integral” Centro Cultural de España. Santiago-Chile.
“Proyecto Cubo” Centro Cultural Borges. Buenos Aires- Argentina.
2003
“Leche” Casa De Los Oliveira. Buenos Aires- Argentina.
“Mas Allá del Bien y del Mal” Museo de Arte Contemporaneo de Valdivia. Valdivia-Chile.
“Pizarra Mágica” Galería Metropolitana. Santiago-Chile.
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PRENSA
PRIDE
Sala Cero/ Galeria ANIMAL
Desde el 10 de junio al 4 de julio se exhibirá en la Sala Cero de Galería Animal la muestra individual de Cecilia Avendaño, proyecto ganador de Fondart 2008
Santiago, mayo 2009.- El 9 de junio a las 19:30 horas se inaugurará en la Sala Cero la muestra individual de la artista visual Cecilia Avendaño que reúne sus últimas creaciones digitales agrupadas bajo el nombre "Pride".
Estas diez imágenes digitales son obras recientes que representan personajes armados con fragmentos de otras imágenes de seres humanos. El resultado son atractivos mutantes que no sólo exhiben los implantes gráficos que Cecilia Avendaño diseñó, sino que también son intervenidos con tatuajes en los lugares donde estas cicatrices estèticas se muestran de manera más provocadora.
Los personajes, que recuerdan a paisajes de ciencia ficción y cuya apariencia de niños los unifica provocadoramente, hablan de seres cuya metamorfosis remiten a mundos virtuales. La artista interviene los retratos con programas de manipulación de imágenes pero, en vez de hacer gala de las posibilidades del software, demuestra las capacidades de crear un mundo poético. Mundo que apela a lo tecnológico pero también permite apreciar una relectura crítica de la persistencia de la tradición fotográfica y cinematográfica en los nuevos soportes digitales en el siglo XXI.
El trabajo de Cecilia Avendaño se desarrolla principalmente en la línea de la práctica fotográfica llevados a los límites de su concepción tradicional. Así, ha desarrollado trabajos que aluden a los procedimientos básicos del efecto de la luz sobre las superficies fotosensibles hasta los montajes y collages persistentes en la actual fotografía digital. Logra parecer complaciente en los términos de un espectador determinado al consumo de lo bello pero que, sin embargo, rápidamente se encuentra agredido con elementos que desestabilizan la armonía de la composición.
Cecilia Avendaño Bobillier nació en Santiago de Chile en 1980. Se gradúa de Licenciada en Artes Visuales con Mención en Fotografía en la Universidad de Chile el año 2005. Su trayectoria artística comienza en el año 2002 con la muestra “Pizarra Mágica” en Galería Metropolitana y desde entonces ha expuesto en centros culturales, museos y galerías de arte en distintas ciudades de Chile y el extranjero. También ha desarrollado su trabajo como directora de fotografía en proyectos audiovisuales y publicitarios. “Pride” es un proyecto ganador de FONDART 2008. Parte de esta serie fue exhibida en el Festival Internacional de Arte (BAC) Barcelona, España.
LUN - Diario Las Ultimas Noticias - 27 de Mayo de 2009
http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2009-05-27&PaginaId=34&bodyid=0
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TEXTOS
SERIE “PRIDE” 01
Texto CATALOGO BAC, Festival internacional de Arte La Santa. Barcelona España.
El registro de la acción ficticia, la pose, el indescifrable viso de realidad de las imágenes publicitarias, es tomado por la artista para recrear el ejercicio forzoso del deseo replicado, como un escaparate de remedo. Avendaño fuerza a sus sujetos a la obligatoriedad de una pose, violentando su condición original al hieratismo extremo. Emergen entonces, sujetos apresados en su vestimenta cual maniquís fotográficos, que el lente documenta como registro de una transformación en ciernes. Aquellos se muestran ajenos o claramente violentados en una acción que recuerda más al sometimiento a cánones de civilización versus barbarie.
Por ende, su obra se ubica en el choque de lenguajes y su posible hibridaje, no uno mestizo sino replicado de sentido en una era posproductiva, vale decir, reconocido como subgénero en el gran universo de la globalización. Es ahí que entonces, sus sujetos fotografiados devuelven su identidad corrompida a quien les observa; la mirada fría, el gesto desangelado, el grito acallado, y esa erupción cutánea en forma de tatuajes, cual somatización de una identidad no buscada.
Andrés Grillo.
SERIE “PRIDE” 02
Una vez aprisionada una imagen con la composición correcta es difícil eludir su presencia. Predicado en apariencia simple pero fundamental a lo largo de las obras maestras de la Historia del Arte, pues en ello se resume gran parte de la fuerza expresiva de las obras de arte trascendentes. La ubicación precisa da realce a la materia que el artista logra interponer entre la mirada del espectador y un sentido mayor que la imagen fortalecida revela antes del texto. De ahí entonces que el fotocollage de Cecilia Avendaño atrape nuestra mirada, a sabiendas de que en su obra vemos algo que reconocemos pero no acabamos de definir dónde o porqué de manera satisfactoria.
Las jóvenes retratadas hacen converger la mutación sobre si mismas como algo indiferente dentro de las posibilidades que el formato digital de la artista impone sobre ellas. Pero es que una mirada más atenta revela que sus partes evidencian notoriamente su diferencia y que en el total exhibido buscan el remedo de la definición publicitaria. El esbirro como modelo deseable, recreado en un contexto soportado por la técnica que lo difunde.
El dislocado atractivo de esta serie post fotográfica radica en la utilización superpuesta de fotografías provenientes del mundo de la moda y la publicidad, es decir imágenes de probada eficacia que provocan la inicial mirada ingenua de las modelos hacia una reutilización de un deseo replicado pero que no logra concretarse, y en donde todos los aditamentos sólo consiguen la extrañeza a la cual el uso de las correctas composiciones publicitarias han habituado al espectador. Luego, la aparición de una incitación erótica satisfactoria queda truncada en estos cuerpos que no acaban de formarse, sino que desviadamente sitúan a sus observadores en un terreno de belleza imposible, pero sobretodo de un deseo obligado a lo perverso.
La sugerida atención se atiene del goce propio del arte, pero sobretodo de la publicidad. El temor de la naturalidad que velozmente adquiere lo artificial, ficciona desdobles de un concepto unívoco de realidad en la obra que Cecilia Avendaño enseña. No oculta este elemento. Antepone el contraste a la unión vedada y asimilada de los softwares en uso. Más aún, establece el tono del fondo neutro y potencialmente infinito del verde croma: tras las muchachas, todo y nada, ellas por sobre ellas mismas en mutaciones aún desconocidas pero siempre al amparo de un cánon formal que reconocemos como provechoso, deseable y altamente satisfactorio.
Como ejemplo de una nueva realidad estas obras ubican un alterado sentido mimético, pues asumen un sentido en pugna entre elementos de una realidad natural así como otra artificial, que sin embargo coexisten en una realidad metamimética cual aparejo formal de la desorientación ontológica contemporánea ante los nuevos paradigmas de a ciencia.
Andrés Grillo.
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